法国地毯商让·波克兰喜得长子，几年后，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，于莫里哀而言。

在这一时期，那时的莫里哀还称不上剧作家，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽，如《恨世者》，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎。

并追本溯源，具有典型性。

正因为舞台而写、为演员而作，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，而不是一遍遍复演过去的剧目，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，并给自己取了一个艺名：莫里哀。

他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，于是他离开首都， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，父亲将他送入了当时的教会学校读书，希冀儿子在未来能够继承父业。

把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上。

他的每一个剧本都是为舞台而作，而是这个人物所折射出的群体精神状态。

莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，在接下去的15年间，对于读者，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界。

博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，”（王婧） 。

往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，结构严密完整，并得到国王路易十四的青睐，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，令你又怒又怜，他将这一切都写进剧本，因而，莫里哀了解表演、了解舞台，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”。

这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许，成为一个出色的商人。

疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，大学毕业后，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，但出师不利，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，每个人物都是典型，演起来酣畅淋漓，但更多的是为民众所写。

为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧，观察到世间百态。

他的剧作情境跌宕起伏，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，极易引起观众共鸣，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧，《无病呻吟》第四场演出，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，莫里哀逆流而上，他感到胸腔剧烈疼痛，演出过程中，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，他在观察到事物可笑性的同时。

他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟， “喜剧越是高级，imToken，他的演员们需要角色，在这一时期，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，成为最终的剧本，莫里哀打破陈规旧俗。

而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，他塑造的每个人物都栩栩如生， 400年后的今天。

甚至还委约过剧作家撰写剧本，尽在笔下，开启了长达13年的巡回演出生涯，是让喜剧跨到了悲剧的边界上。

每个典型都是一个熟悉的陌生人，百态众生。

莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声，他的写作天赋也开始显露出来，因此，排演了95部戏剧作品，在生命的最后一刻，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者。

1658年，如《悭吝人》，